ЦЕНТЪР ПОМПИДУ МАЛАГА

В Малага е първият „временен център Помпиду“, който е създаден през пролетта на 2015 г. Музеят се помещава в оригиналната сграда El Cubo, разположена в сърцето на пристанищната зона на града с изглед към залива. Постоянната колекция включва над 80 творби на големи художници като Пикасо, Миро, Бейкън, Магрит, Фрида Кало и Джакомети. Под цветния куб може да се потопите в изкуството на 20-ти и 21-ви век.

Главната изложба беше:

КАРЛОС КРУЗ-ДИЕС

ЦВЯТ В ДВИЖЕНИЕ

Карлос Крус-Диес (1923-2019) е един от основните представители на оптико-кинетичното изкуство. През 1960 г. той напуска Каракас (Венецуела), за да се установи в Париж. В международното движение Op Art той се откроява с това, че е превърнал цвета в свой основен обект на изследване. Работата му е изцяло посветена на подчертаването на цвета като относителна и автономна реалност. Започвайки от 1959 г., неговите произведения, базирани на научни данни, са разделени на големи серии, всяка от които изследва определен аспект на феномена на цвета. Има обаче два основни оптични ефекта, които тези серии подчертават и издигат, всеки по свой начин. Първата, хроматична индукция, съответства на всички промени в тоналността и яснотата, които окото изпитва, когато вижда различни цветове едновременно. Вторият ефект, „остатъчното изображение“, съответства на появата на цветове, което се появява след съзерцаване на други цветове.

Тази изложба, която се състои от около тридесет творби, предлага широка перспектива на един от най-важните художници на своето поколение, който е знаел как да се възползва от една от особеностите на цвета: неговите ефекти могат да бъдат напълно проявени само чрез интерактивни устройства.

В края на 50-те години на миналия век художникът проектира произведения, предназначени да издигнат феномена на самия цвят. Те генерират нестабилни ситуации на възприятие, при които промяната на ъглите на гледане променя интензитета на светлината и поражда множество оптични смеси от цветове. За да постигне това, той използва индустриални материали, по-специално плексиглас. Художникът проектира няколко серии от устройства, всяко фокусирано върху специфични перцептивни или физически феномени, като адитивни цветове , физихроми , хроматични индукции , хромо-насищания , хром интерференции, трансхроми и цветове в пространството , всички от които са представени в тази изложба. Повечето от творбите на Круз-Диес включват активен зрител, който интерпретира партитурата на творбата, като се движи в пространството и избира своите точки за наблюдение.

Започвайки през 1967 г., Карлос Крус-Диес също така проектира проекти за обществени пространства, за да предложи на широката публика това, което той нарича „споделени и манипулируеми произведения“. За него оптичните ефекти, които диалогизират директно с ретината и мозъка, са най-добрият начин за предаване на автентично социално изкуство.

Тази кръстовидна среда предлага двойно изживяване. От една страна, когато зрителят е вътре и гледа навън, той изпитва хромонасищане. От друга страна, тази творба играе със супер позицията на прозрачни цветни елементи. Взаимодействието на филтри, които пропускат определени цветове и задържат други, влиза в сила, докато зрителят се движи както вътре, така и извън структурата. Колкото повече филтри се наслагват, толкова повече цветовете избледняват към сиво.

Физихромия

Светлинни капани

Физихромите са емблематични в изследванията на Карлос Круз-Диес . Това са „еволюционни“ произведения, чийто външен вид варира в зависимост от позицията на зрителя и интензитета на светлината, които определят взаимодействието на цветовете. Круз-Диес разработва оптичния принцип за тази серия през 1959 г. и продължил да работи върху него през целия си живот.

Благодарение на тънките вертикални ивици, разположени перпендикулярно на вертикално раираната равнина на картината, формите и цветовете на тези картини се променят, когато зрителят се движи пред тях. По този начин всяка Fisicromía съдържа неизчерпаем резерв от картини, които публиката може да съзерцава, като се постави на това или онова място. Следователно преживяването, предлагано от тези картини, включва не само пространствения план (движение в цялата работа в една или друга посока и на това или онова разстояние), но и времеви (различните състояния на картината се разкриват само последователно).

Другата изложа беше:

МЕСТНОСТ

Последните събития подтикнаха много хора да се преместят в провинцията с надеждата да се върнат към спокоен живот, далеч от стреса и липсата на пространство, наложени от градовете. Творбите, събрани тук, надхвърлят този градско-селски антагонизъм, за да изследват различни териториални реалности. Те ни канят да децентрализираме погледа си, за да видим тези пространства като взаимозависими, а не като статични. Представена, развита и експлоатирана от хората, територията е продукт на исторически събития и политически решения и отразява мутациите и напрежението, възникващи в съвременното общество.

Шестте раздела на изложбата са подходи за анализиране на начина, по който обитаваме пространството. Съсредоточаването върху концепцията за територия предполага изследване на това как хората се отнасят към околната среда и тяхното въздействие върху нея. Някои художници използват естествени или индустриални материали, за да ги трансформират и да преосмислят как се отнасяме към света. Много изоставени пространства са резултат от ориентирана към производителността експлоатация на планетата в постиндустриалната епоха. Тези неопределени места могат да подхранват всякакви възможности. Взаимоотношенията между териториите се регулират от доходите и потреблението, които са присъщи на капиталистическото общество. В публичното пространство наблюдението възпрепятства телата и техните движения. Изправени пред тази динамика, териториите могат да се освободят от физическото си закрепване, за да бъдат разглеждани като ментално пространство, в което изкуството може да се противопостави на определено отношение на примирение.

Tasca che punge, Мирча Кантор, Център Помпиду Малага

Зад своите поетични и забавни аспекти, тази творба се занимава с темата за имиграцията. Израснал в комунистическа Румъния, Мирча Кантор развива ясна и многостранна визия за света, показваща недостатъците, присъщи на неолиберализма и глобализацията. Създаден за първата самостоятелна изложба на художника в Италия, Tasca che punge напомня за естетиката arte povera. Състои се от чифт панталони Армани, символ на лукса, висящи на въже за пране, джобовете му пълни с пръст и коприва. Творбата е алегория на положението на румънските имигранти в Италия, на безпаричието, изкореняването и скитничеството.